"Soy un hombre afortunado. Nada en ésta vida ha sido fácil."
Reinaldo
6 de juny del 2011
7 de febrer del 2011
Salida Programada a la Fundació Antoni Tàpies y ruta por "La sombra del viento"
La Fundació Antoni Tàpies se creó en 1984 ubicandose en la antigua editorial Montaner i Simon. La colección está constituida mayoritariamente por obras donadas por Antoni y Teresa Tàpies. En la misma visita vimos una exposición de Anna Maria Maiolino con el título “El arte y la vida”.
En segundo lugar recorrimos las calles en la que sucede la historia del libro “La sombra del viento” de Ruiz Zafon que sucede en la Barcelona de los años 50 por el casco antiguo.
Fue una salida culturalmente divertida.
J.
25 d’octubre del 2010
La sombra del viento
Me ha gustado mucho la lectura realizada sobre el libro la sombra del viento del autor barcelonés CARLOS RUIZ ZAFÓN, el cual me traslado por un momento a la Barcelona de los años 40Llena de neblina y de calles de laberintos infinitos, a través de la magia del llamado cementerio de los libros olvidados, el autor nos remonta a la ingenuidad del niño Daniel y de la incredibilidad de los adultos presentes en la obra, de todos los actos y hechos realizados por los personajes en la obra trasciende en un fondo de misterio e intriga y saca a relucir historias autóctonas de la misma Barcelona de los temidos años 40,50.
Luís Alfredo.
Hola que tal queridos amigos visitantes, saludos a todos, he terminado de leer un libro que lleva por nombre “LA SOMBRA DEL VIENTO” del autor CARLOS RUIZ ZAFÓN el cual les recomiendo, porque estoy seguro que les gustará. A mi personalmente me enganchó un montón y por momentos me adentré tanto a la lectura que pude sentir como si estaba al lado del los personajes y me desplazaba con ellos en sus recorridos por los diferentes paisajes y lugares que visitaban. Por otra parte quiero decir, que una de las cosas que mas me gustó de este libro es la valentía y la perseverancia que se puede tener al momento de querer llegar a conseguir lo que se desea.
Atentamente EL DOG.
26 d’agost del 2010
Comentari de "El Lector" de Bernhard Schlink
“El lector”
Es una historia conmovedora que nos deja mucho sobre lo que reflexionar, el amor, el temor a mostrarnos tal y como somos, el miedo a que se descubra esa parte de nuestro pasado que en cierta forma nos avergüenza y que no hemos sabido afrontar ni hemos podido superar.
Con el paso del tiempo vivimos huyendo de esa realidad, sin darnos cuenta que nos puede traer consecuencias negativas y que por mucho que corramos en la huida siempre estará presente en nuestra vida, como en este caso, en la vida de Hanna.
Ha tenido que pagar un precio muy alto, dejando pasar las oportunidades que la vida le ofrecía tanto laboral como social y sentimentalmente. Y con lo antes mencionado mi cometido no es culpar ni juzgar a nadie por los errores cometidos en el pasado porque creo que todos, como seres humanos que somos en algún momento de nuestras vidas nos hemos equivocado.
Son muchos los interrogantes que planteo en esta historia, pero... más que preguntarme qué decisiones podían haber tomado los personajes, mis interrogantes hacen énfasis en cuales pueden haber sido los motivos por los cuales no intentaron afrontar la realidad.
Es una historia conmovedora que nos deja mucho sobre lo que reflexionar, el amor, el temor a mostrarnos tal y como somos, el miedo a que se descubra esa parte de nuestro pasado que en cierta forma nos avergüenza y que no hemos sabido afrontar ni hemos podido superar.
Con el paso del tiempo vivimos huyendo de esa realidad, sin darnos cuenta que nos puede traer consecuencias negativas y que por mucho que corramos en la huida siempre estará presente en nuestra vida, como en este caso, en la vida de Hanna.
Ha tenido que pagar un precio muy alto, dejando pasar las oportunidades que la vida le ofrecía tanto laboral como social y sentimentalmente. Y con lo antes mencionado mi cometido no es culpar ni juzgar a nadie por los errores cometidos en el pasado porque creo que todos, como seres humanos que somos en algún momento de nuestras vidas nos hemos equivocado.
Son muchos los interrogantes que planteo en esta historia, pero... más que preguntarme qué decisiones podían haber tomado los personajes, mis interrogantes hacen énfasis en cuales pueden haber sido los motivos por los cuales no intentaron afrontar la realidad.
Espero compartir con vosotros lo que pensáis.
Un saludo
J.C
Visita a la Fundació Joan Brossa
Fundació Joan Brossa
(Salida programada del 24 de febrero de 2010)
La Fundació recoge el legado de un poeta catalán de las generaciones de la postguerra española que tuvo un papel destacado en la introducción en Catalunya de los movimientos artísticos de las vanguardias europeas: Joan Brossa, Barcelona 1919-1998.
Brossa se definió siempre a sí mismo como poeta aunque nunca fue un poeta convencional, sino un poeta visual, creador de obras plásticas de gran fuerza poética, a menudo mordaz, irónica y políticamente combativa. Es significativo que Brossa se expresó durante toda su vida en catalán cuando, durante la dictadura franquista, la lengua catalana estaba públicamente proscrita y su enseñanza prohibida.
Joan Brossa juega con lo aparente, con los significados ambivalentes, con los guiños a lo oculto, tomando como fuente de inspiración ideas lanzadas al mundo por los artistas del Dadá y el Surrealismo, que revolucionaron la escena artística de Europa (y en paralelo de Estados Unidos) durante el primer tercio del siglo XX: Apollinaire, Duchamp, Picabia, Zara, Breton, Eluard, Artaud, etc.).
Joan Brossa tomó el «objeto encontrado» del Dadá (en síntesis, que cualquier objeto es arte; que es arte todo aquello que decimos que lo es) para realizar intrigantes y sorprendentes objetos poéticos que pueden «leerse» de muy diferentes maneras.
El Brossa poeta evolucionó progresivamente hacia una obra de contenido plástico, evolución que se concreta definitivamente a mediados de los años 70 del siglo pasado. Los signos son cada vez más gestos pictóricos, que sin embargo nunca renuncian al lenguaje puramente verbal. Este aspecto queda muy claro es su extensa obra gráfica (litografías y grabados de tiradas limitadas, libros de artista, carteles, portadas de libros, etc.). Sirva de ejemplo la litografía dedicada en 1975 a la muerte de Franco en la que una X tumbada sugiere de manera contundente las tibias cruzadas bajo una calavera. Aquí la calavera es un sello de correos con el retrato de Franco.
La obra de Joan Brossa, muy ligada a la del pintor Antoni Tàpies ya que ambos formaron parte del grupo de artistas de vanguardia que a finales de los años cuarenta tomó el nombre de «Dau al Set» (otro guiño transformista pues quiere decir el Siete del Dado y los dados no tienen el número siete), no se limitó a la producción citada y tampoco a su gran admiración por el gran transformista italiano Fregoli, al cual dedicó varias de su obras.
Escribió obras de teatro, relatos de rango sincrético (en primera lectura más bien incomprensibles pero en realidad con múltiples significados que hay que descubrir), instalaciones como la de Caronte que se encuentra en su fundación, y fue un entusiasta del music hall en la tradición del «burlesque» francés, hasta el punto de que fue el padrino y gran defensor de una famosa stripper de la Barcelona de la transición llamada Christa Lem.
(Salida programada del 24 de febrero de 2010)
La Fundació recoge el legado de un poeta catalán de las generaciones de la postguerra española que tuvo un papel destacado en la introducción en Catalunya de los movimientos artísticos de las vanguardias europeas: Joan Brossa, Barcelona 1919-1998.
Brossa se definió siempre a sí mismo como poeta aunque nunca fue un poeta convencional, sino un poeta visual, creador de obras plásticas de gran fuerza poética, a menudo mordaz, irónica y políticamente combativa. Es significativo que Brossa se expresó durante toda su vida en catalán cuando, durante la dictadura franquista, la lengua catalana estaba públicamente proscrita y su enseñanza prohibida.
Joan Brossa juega con lo aparente, con los significados ambivalentes, con los guiños a lo oculto, tomando como fuente de inspiración ideas lanzadas al mundo por los artistas del Dadá y el Surrealismo, que revolucionaron la escena artística de Europa (y en paralelo de Estados Unidos) durante el primer tercio del siglo XX: Apollinaire, Duchamp, Picabia, Zara, Breton, Eluard, Artaud, etc.).
Joan Brossa tomó el «objeto encontrado» del Dadá (en síntesis, que cualquier objeto es arte; que es arte todo aquello que decimos que lo es) para realizar intrigantes y sorprendentes objetos poéticos que pueden «leerse» de muy diferentes maneras.
El Brossa poeta evolucionó progresivamente hacia una obra de contenido plástico, evolución que se concreta definitivamente a mediados de los años 70 del siglo pasado. Los signos son cada vez más gestos pictóricos, que sin embargo nunca renuncian al lenguaje puramente verbal. Este aspecto queda muy claro es su extensa obra gráfica (litografías y grabados de tiradas limitadas, libros de artista, carteles, portadas de libros, etc.). Sirva de ejemplo la litografía dedicada en 1975 a la muerte de Franco en la que una X tumbada sugiere de manera contundente las tibias cruzadas bajo una calavera. Aquí la calavera es un sello de correos con el retrato de Franco.
La obra de Joan Brossa, muy ligada a la del pintor Antoni Tàpies ya que ambos formaron parte del grupo de artistas de vanguardia que a finales de los años cuarenta tomó el nombre de «Dau al Set» (otro guiño transformista pues quiere decir el Siete del Dado y los dados no tienen el número siete), no se limitó a la producción citada y tampoco a su gran admiración por el gran transformista italiano Fregoli, al cual dedicó varias de su obras.
Escribió obras de teatro, relatos de rango sincrético (en primera lectura más bien incomprensibles pero en realidad con múltiples significados que hay que descubrir), instalaciones como la de Caronte que se encuentra en su fundación, y fue un entusiasta del music hall en la tradición del «burlesque» francés, hasta el punto de que fue el padrino y gran defensor de una famosa stripper de la Barcelona de la transición llamada Christa Lem.
Luis Sepúlveda: El viejo que leía novelas de amor
He tenido oportunidad de leer: El viejo que leía novelas de amor, del escritor chileno
Luis Sepúlveda. A mi parecer es un relato fresco, lleno de colorido, donde la naturaleza y el hombre se funden en uno solo creando una simbiosis de armonía. El escritor nos transporta a un mundo único donde la tradición precolombina y la llegada de la civilización luchan por sus creencias, la historia se centra en un personaje que por circunstancias ajenas a sus deseos y buscando una mejor vida para su esposa se traslada a un pueblo que le recomendó la oficina de vivienda, trayendo como consecuencia la desgracia a su vida, ya que la esposa se murió, pero como toda desgracia tiene su contra el tubo la oportunidad de conocer de manera intima una tribu perdida en el interior de la selva, una tribu que lo adopto como suyo, sin olvidarle sus orígenes. No esta lejos de la realidad cotidiana y sobretodo en retrospectiva vemos que la historia puede ser la nuestra, ya que la vida es una caja de sorpresas donde uno tiene que aprovecharla al máximo, y adaptarse a sus caprichos. No dejando de lado el mensaje principal que para mí es el amor y el respeto a todo lo que nos rodea, conociendo a través de los libros nuestro mundo y sus culturas que fue lo que constato el viejo que leía novelas de amor.
Reinaldo.
1 de març del 2010
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